如果穿越回宋代，去过一把七夕节的瘾，你最想给现在的人带一份什么样的礼物？如果你还没有答案，那我告诉你，必须是磨喝乐。

一脚踏进东京汴梁城，也就是现在的河南开封，今天正好是七夕。商贩们很早就打开了店铺门，货郎们也挑着满满的货物，一时间，热闹非凡，应季花卉、时令水果、各种糕饼应有尽有……来来往往的人也越来越多，有买水果的，有买新鲜布料的，有买华丽成衣的……再仔细一看，小孩子手里都拿着一个土塑或木雕的小人，边走边把玩。一打听，原来，这就是大名鼎鼎的“磨喝乐”。

“磨喝乐”是梵文的音译，是七夕节供奉牛郎、织女的一种土泥偶人，据说是由佛祖释迦牟尼的儿子传入中国以后，经过一番汉化，其蛇首人身的形象演化而来。“磨喝乐”喜眉笑眼的天真童子形象，正符合人们七夕“求子”的愿望。民间美术大师王今栋在《“磨喝乐”考》中这样推测：“人们把善良美丽的牛郎织女的相会，看作是一次幸福的会见。悉达多太子成佛后，留下他亲生的儿子磨喝乐久住人间，成为团聚、欢乐幸福的象征，也正符合人们的心理需要，特别是填充了牛郎织女七夕相会又离别的情感缺憾，所以人们喜爱这样一种偶像。”

可以肯定磨喝乐和七夕节密切相关。但它仅仅只是精神偶像吗？它的出现和兴盛又是什么时候呢？

翻阅历史古籍，磨喝乐大都出现在宋朝的著作中。《东京梦华录》中这样描述：“七夕，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳。悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对直数千者，禁中及贵家与士庶为时物追陪。”看来，磨喝乐并不是简单的土泥偶人，还很好看。或用红沙碧笼，或装饰有金珠象牙翡翠，有时一对甚至值几千文，真不是普通的工艺品呐！

《醉翁谈录》里说道：“京师是日多博泥孩儿，端正细腻，京语谓之‘摩喉罗’。小大不一，价亦不廉。或加饰以男女衣服，有及于华奢者，南人目为巧儿。”这段话也告诉我们，磨喝乐在七夕大量上市，价格并不便宜，小泥孩儿的穿戴还比较讲究。

《岁时广记》中也有类似记载：“磨喝乐南人目为巧儿。今行在中瓦子后市街众安桥，卖磨喝乐最为旺盛。”到了南宋时期，磨喝乐依然流行，杭州中瓦子后市街众安桥就是传说中的“磨喝乐一条街”了。

《西湖老人繁胜录》也说，“御街扑卖‘摩侯罗’，多着乾红背心、系青纱裙儿。亦有著背儿、戴帽儿者”。磨喝乐并不只有一款、一个模式，可以换衣装，还有不同配饰可供挑选。这样看来，它就是中国宋代的“福娃”！

磨喝乐不是人们的精神偶像吗？为何越说越像玩具了呢？从文献记载和历史研究来看，磨喝乐进入中国之后，经过本土化演绎，在唐宋时期成为七夕供奉和赏玩的偶像；但其如何从偶像演化为玩具的，学术界至今未有定论。

唐代，妇女们七夕节用来求子的“化生”风俗，用的就是蜡质版磨喝乐。只是到了宋代，人们将牛郎织女的故事情节附加在佛教典故中，为磨喝乐演绎了一个更完整、更生动、更有民俗文化色彩的故事。

从神话人物到偶像，是磨喝乐世俗化的演绎；真正让它接地气的，还是成为孩童们手中的玩具。

商品经济兴盛的宋代，不仅有玩具，而且玩具市场空前繁荣。更前卫的是，玩具还分为常规款和应季款，也就是现在我们所说的大众版和限量版。比方说，人们通过对宋画《市担婴戏图》的观察发现，“可辨识者有如下诸种：小鸟、鸟笼、拨浪鼓、小竹篓、香包、不倒翁、泥人等等”，玩具品种之多，简直难以想象。只要你细细去看看宋画，就能发现，那些货郎的挑担下，就是一个百宝箱。

但以上品种都只是大众和孩子们心中的“普货”，要说到孩子们心中的第一位，还是磨喝乐。在众多玩具中，磨喝乐能够突出重围，成为宋代七夕节的吉祥物和当仁不让的“霸市玩具”，不得不说，它的魅力是无法替代的。

不仅如此，当时的七夕甚至还兴起了一场因磨喝乐而起的“超级模仿秀”。根据《东京梦华录》里的记载：“七夕前三五日，小儿须买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐，儿童辈特地新妆，竞夸鲜丽。”孩童对磨喝乐的模仿进一步促进了磨喝乐的流行，一时之间，成为七夕独特的一种娱乐时尚。

人们将磨喝乐改造成人见人爱的小儿形象，正是为了迎合求子的妇女们的愿望。这样，它才能成为广大妇人们的精神偶像，以及孩童们最好的七夕玩伴。

磨喝乐在一定程度上促使七夕成为一个全民狂欢的节日。七夕节制作、售卖、供奉“磨喝乐”发展成为一项大家喜闻乐见的节日习俗。

如今，尽管磨喝乐早已风光不再，但它在一个节日中发挥的“精神主导”的力量却值得回味。因为磨喝乐，七夕更有趣！